Sólo para Parejas (Couples Retreat)

Ayer se estrenó en las salas porteñas la última comedia de Vince Vaughn, dirigida por el debutante Peter Billingsley. Reconozco que en lo personal siempre me generan expectativas las películas protagonizadas por esa nueva gran generación de actores cómicos integrada por Ben Stiller, Owen Wilson, Vince Vaughn o Will Ferrell. Para ser más claro: me hacen reír y mucho, más allá del mayor o menor contenido que puedan tener los gags de cada film que, al fin y al cabo, fueron hechos para eso nada más, para hacer reír. Y conmigo lo consiguen.

Pero en el caso de Couples Retreat, estrenada aquí como Sólo para Parejas, salí bastante desilusionado. Porque la película no se sostiene, Vince se repite mucho (actúa de Vince), los remates son obvios, los chistes chabacanos y la historia se alarga sin muchas risas del espectador.

El argumento nos presenta a cuatro parejas amigas, una de las cuales está atravesando una crisis matrimonial. Me corrijo, en realidad la crisis está omnipresente en todas las parejas, pero hay una sola que se hace cargo o es consciente de ello. Y en su búsqueda de una solución encuentran una especie de club paradisíaco all inclusive en el Caribe, diseñado exactamente para matrimonios con problemas, con terapia de pareja incluida. El tema es que el precio es muy alto, pero se abarata mucho si van varias parejas juntas. Así que allí van a convencer a sus amigos. Y finalmente lo consiguen.

A partir de esta premisa se pueden suceder todo tipo de situaciones y el espectador se embarca en ese viaje con grandes expectativas. Buen escenario, buenos actores (Vince y Jason Bateman) y lindas chicas, todo promete. Pero la cosa se va diluyendo poco a poco, la película termina volviéndose naif e infantil (hay un duelo de guitar hero que no tiene razón de ser) y, por supuesto, acabará a la americanísima potencia. Una especie de American Pie pero con gente más grande y bastante menos inspirada.

Una pena, porque el marco daba para algo mucho más logrado. Con lo que cuesta encontrar una buena comedia. Pero bueno, para pasar el rato, en casa y con helado, puede ir perfectamente. Mientras tanto, habrá que esperar por Greenberg, con Ben Stiller, que dicen que se las trae, cuyo estreno mundial está previsto para el próximo 12 de marzo en Estados Unidos.

Bastardos sin gloria

El regreso del más puro Quentin Tarantino ya es en sí mismo un motivo para celebrar. El director que saltó a una fama impensada con Pulp Fiction y deslumbró a todo el mundo con sus dos Kill Bill, sigue haciendo gala en su última película de una forma de narrar única en su género. Planteada en 5 capítulos, la historia retrata las aventuras de un grupo de judío-americanos cuyo único propósito es amasijar nazis de las formas más crueles posibles, para luego cortarles el cuero cabelludo (a lo apache) y marcarles, cual mensaje mafioso y/o advertencia, una cruz esvástica en la frente. El batallón es liderado por un Brad Pitt cercano a aquel gitano de Snatch o, al momento de hacerse conocido, a ese perverso bandido de Kalifornia, con un perfecto dominio de los tiempos y de su primitivísimo acento sureño. Pero él y sus hombres no van por gloria alguna, sólo quieren hacerse temer, matan por placer, como el policía de Tarantino en Perros de la calle, encarnado entonces por Michael Madsen.

Esta trama, tildada por muchos como irrespetuosa o burlesca, termina siendo una redención para las víctimas del holocausto. Tarantino acaba contando, desde el otro lado de lo bizarro (porque vaya si el nazismo fue bizarro) y a modo de venganza, lo que podría haber pasado y lo genial que hubiese sido si pasaba. La apuesta, sin dudas, es fuerte y audaz y quizás no del todo apta para papistas, pero el resultado, visto desde el humor negro, puede terminar siendo fascinante.

Desde el inicio mismo de la cinta, el director no esconde su intención de llenarnos las orejas de sus típicos y reiterados diálogos hilarantes, y la vista con imágenes grotescas y macabras. La música, de Ennio Morricone a David Bowie, como siempre acompaña a la perfección, y los distintos homenajes y guiños a distintos géneros y películas clásicas se repiten en otro sello inconfundible de Tarantino. Pero tal vez lo que más gratamente sorprende es que en todo momento los protagonistas hablan en el idioma en que deberían hablar (los alemanes en alemán, los italianos en italiano, los franceses en francés) y no en inglés con acentos inventados, algo tan egocéntricamente hollywoodense.

Un párrafo aparte merece el hallazgo de Christoph Waltz, un actor enorme que en el film le pone la piel al Coronel Landa, un malo por principios, de los mejores que se han visto últimamente, que además se da el lujo de hablar en cuatro idiomas casi a la perfección. Se roba la película, así de simple. No por nada Waltz, de origen austríaco, se llevó el premio al mejor actor en el último Festival de Cannes.

El desenlace final, explosivo, operístico, termina de coronar la audacia de un director que para algunos puede haberse internado en una delicada página de la historia con una incorrección política inédita y surrealista, pero a quien no puede negársele un talento y una valentía inmensos. Un loco de los que merecen la pena.

El secreto de sus ojos

El director Juan José Campanella vuelve a juntar en su última película a la pareja de la recordada El mismo amor, la misma lluvia: Ricardo Darín (su actor fetiche) y Soledad Villamil. Sólo que lo hace esta vez en un film distinto, mucho más oscuro que aquellos a los que nos tenía acostumbrados. Darín, desde hace rato el mejor actor argentino en pantalla grande, encarna casi sin fisuras a Benjamín Espósito, un personaje más cercano al críptico protagonista de El aura, del desaparecido Fabián Bielinski.

Espósito es un ex empleado judicial que a su retiro no encuentra la forma de lidiar con su tiempo libre y, encontrándose solo y atormentado por su pasado, decide ajustar cuentas con la escritura de una novela. Así se sumergirá nuevamente en un caso que nunca llegó a obtener justicia y se confrontará cara a cara con todos los que fueron parte de la historia. Su ex jefa Villamil, convertida en una señora jueza, su ex compañero asesinado Sandoval, compuesto por un Guillermo Francella estupendo, que sigue sorprendiendo y parece no tener techo, encargado de dotar a la cinta de esas cuotas del humor característico de Campanella (otrora a cargo del entrañable Eduardo Blanco) y una víctima no tan convincente interpretada por Pablo Rago.

Mientras logra ensamblar con solidez la actualidad con flash backs que retrotraen al caso original en 1974, el director va fijando la cámara en interesantes primeros planos (sobre todo en los ojos de sus actores) y repasando distintas circunstancias de un pasado nacional dramático y reciente. Está bien lograda la ambientación de la época (la escena en la cancha de Racing es imperdible), la recreación del espacio tribunalicio y el ida y vuelta entre Darín - Francella y Darín - Villamil, que nunca terminan de sincerarse del todo entre ellos. No tanto el avejentamiento de Rago en la parte de actualidad, lo que tampoco ayuda a afianzar su personaje.

Una película que seguro hay que ver, porque sobrevuela el olvido, la violencia, la muerte, la venganza, la añoranza y el amor. En pocas palabras: la vida misma. Y muy bien lo hace. Como yapa, el final, por lo inesperado, sorprenderá a más de uno. Una película para disfrutar, para reflexionar y para recordar.